JULIEN MALLAND El artista urbano francés Julien Malland, también conocido como Seth Globepainter, pinta coloridas obras de arte urbano por todo el mundo. Sus murales a gran escala muestran frecuentemente a niños. Malland a menudo colabora con artistas locales de allá donde vaya, con lo que sus obras suelen tener relación con el lugar donde están creadas.  ETAM CRU Es un colectivo de artistas callejeros y diseñadores, de origen polaco compuesto por Sainer y Bezt. Sus murales a gran escala se pueden encontrar en ciudades de toda Europa como Londres, Moscú, Bruselas, Berlín y Lodz, destacando ampliamente por su creatividad y calidad. Ambos se conocieron en la escuela de arte cuando estudiaban diseño y desde entonces se convirtieron en buenos amigos. Aunque los dos tienen una destacada carrera individual como artistas comerciales y diseñadores para importantes marcas, decidieron juntarse para crear algo en grande.

MODERNISMO EN EL DISEÑO El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta. Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época. Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus tem...

LA PERFECCION DE LAS FRUTAS A la hora de crear y dejar volar la imaginación, todo es posible. Por eso, en esta oportunidad, queremos mostrarte que las frutas y las verduras también pueden ser utilizadas no sólo como alimento para el cuerpo, sino también para el alma. ¿De qué modo? Dando lugar al arte : ) La gastronomía artística no se limita al saber combinar las formas, los colores o aprender a decorar o presentar un plato, también incluye el arte de tallar como una novedosa manera de embellecer la presentación de las comidas. Se trata de un arte muy antiguo, proveniente del Medio Oriente, que cuenta con diferentes técnicas, cuyos nombres varían dependiendo de la zona en donde se desarrollen. De todos modos, para quienes tengan interés en saber más sobre esta creativa forma de expresión gastronómica, te contamos que en China se la conoce como “Arte Mukimono”, en Tailandia como “Arte del Kae Sa Luk” y en Estados Unidos como “Carving Fruit”. EJEMPLOS ...

  CMYK Y RGB Los espacios de color más extendidos en la actualidad son los modos RGB, CMYK y sRGB. Los modos de color son los estándares para la representación de los colores. Las imágenes digitales, las impresiones, las pinturas, etc., se rigen por un modo de color. Los tres más usados son los llamados RGB, CMYK y el "hermano pequeño" del RGB, el sRGB. Modelo de color RGB Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz, Rojo, Verde y Azul. De hecho, RGB son las siglas en inglés de los colores Red, Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores y que, finalmente, serán impresas en impresoras de papel fotográfico. Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop y, por lo general, el modo en el que vienen nuestras cámaras de fotos aunque ambos perfiles pueden cambiarse. Los monit...

¿Qué Es Lo Más Importante A La Hora De Dibujar Personajes? EMOCIONES Y ROSTROS En la medida de lo posible, evita que la cara esté colocada en el mismo eje del cuerpo, para evitar que tu personaje parezca que no tiene intensión o este únicamente posando para algo. RASGOS DE PERSONAJES Lo ideal es que uno posea su propio estilo, pero no por esto se debe caer en una monotonía y dibujar a cada persona de la misma manera o solo cambiándole los ojos o en algunas oportunidades ni eso. Se puede lograr dibujar personajes con diferentes rasgos y genotipos y aun así dejar plasmado tu estilo, y con esto no solo hablo de conductas o poses relajadas sino también de las formas de cada persona de hacer los gestos. ASIMETRÍA EN LAS CARAS. En muchas oportunidades se dice que solo los rostros simétricos son bellos, pero esto puede llegar a ser una vil mentira. La simetría da un aspecto poco natural y carente de vida, el rostro bello es una combinación d...

NATURALEZA MUERTA En los comienzos del aprendizaje de la pintura al óleo el bodegón o la naturaleza muerta es uno de los temas más empleados. La presencia de un modelo estático en la iniciación de la pintura presenta como principal ventaja la posibilidad de profundizar en el natural sin la preocupación por la fugacidad de una imagen en movimiento o la sumisión a los cambios de luz natural. Componer uno mismo los bodegones que va a pintar, buscando no sólo la armonía formal y tonal sino también la correcta composición cromática, es una práctica que desarrolla en gran medida la concepción plástica del futuro pintor. Estudiar las diferentes calidades de los objetos, interpretarlas y captar un ambiente para reproducirlo son aspectos que deben cuidarse en los primeros pasos de la pintura. Acerquemonos a los orígenes y significado de los términos Bodegón y naturaleza muerta en la historia del arte y disfrutemos de los grandes obras de este género que nos ofrecen nuestros maest...

CREATIVIDAD DE DA´VINCI Ahora uno de los mas grandes pioneros de la creatividad. máquinas ingeniosas, desde bélicas hasta instrumentos científicos y máquinas voladoras. A pesar de que únicamente los inventos militares fueron los que llevaron a sus patrocinadores a brindarle apoyo económico, él se las ingenió para desarrollar paralelamente principios básicos de ingeniería general. La a mayoría de los inventos de Leonardo Da Vinci no fueron llevados a la práctica por considerar que superaban las posibilidades de la técnica de la época, a pesar de que Leonardo estudió la mayoría de sus proyectos cuidando los detalles y resolviendo las dificultades de la construcción. LA BICICLETA DE DA VINCI En un apartado de la obra “Codez Atlanticus” de Leonardo da Vinci ya aparecía un dibujo de una bicicleta. Leonardo ya pensó en una transmisión de cadena como en las que se utilizan en la actualidad . Estos dibujos fueron dispersados por el tiempo y quedaron recopilados sin orden ni con...

COMO DIBUJAR EN 3D USANDO RETICULA Dibujar en 3d es un tema mas que todo de perspectiva, si quieres sacar tus dibujos de la segunda dimension y ponerlos a interactuar con la perspectiva que genera otro punto de vista. lo primero es hacer un dibujo en una reticula basica. luego tomamos y trasladamos cada cuadro como al el cuadro correspondiente en nuestra reticula de perspectiva siempre teniendo en la mente la distancia y poner logica a las distancias de cada traso con respecto a la reticula real. Si los resultados finales no te sastisfacen te aconsejo tomar una foto, te sorprenderia hacer ver desde otro angulo lo que has echo.

En la mayoria de microempresas el diseñador grafico hace las veces de publicistas, pero en una verdadera estructura empresarial el diseñador graficio y el publicista desempeñan roles diferentes y trabajan en conjunto. Muchas personas creen que no hay diferencia entre diseño gráfico y publicidad, pues son áreas que no se encuentran tan distantes y constantemente deben complementarse para que el producto de ambas resulte muy provechoso para el mercado. Ambas carreras buscan crear objetos con un significado que pueda transmitir un mensaje con contenido especialmente elaborado para atraer la atención de las personas, hacia las cosas que ellos hacen. Pero difieren también en el hecho de que el objetivo de un diseñador es crear objetos que perduren, porque precisamente este es el objetivo de su arte, la dedicación en el proceso de crear diseños. Por su parte, la publicidad tiene un carácter más temporal; las personas que trabajan en torno este campo, utilizan sus i...

Este tipo de textura se crean con la modulacion de figuras con alguna caracteristica paresida, puede ser de forma ordenada o desordenada pero siempre con un patron. En la antiguedad era una tecnica muy apetecida por su facilidad artistica y su resultado puede terminar siendo una imagen en si. Este tipo de texturas se basan en un módulo diseñado para su repetición constante. A través de la ubicación del módulo en una red o retícula y repetido "n" cantidad de veces se obtiene un submódulo mayor o un supermódulo dependiendo del proyecto del diseñador. Este tipo de texturas de mosaico son muy útiles para crear estampados textiles, incluso para guardas de libros que en la actualidad se usan muy poco, también pueden ser útiles para usarlas como fondo para algun diseño. El uso de modulos submodulos y supermódulos se encuentra presente en la naturaleza, por ejemplo: la hoja del árbol se puede tomar como un pequeño módulo que al repetirse muchas veces nos crea una rama a l...

LA CREATIVIDAD EN TU PROYECTO    Si deseas comenzar un proyecto, la creatividad no es simplemente un lujo. Es una habilidad esencial para sobrevivir. Tratar de hacer todo por ellos mismos, dificultad para desarrollar estrategias o decidir dónde enfocar la energía, negarse a invertir en uno mismo, enamorarse de un proyecto y buscar alcanzarlo sin una planeación adecuada, son de los errores mas comunes que cometemos al empezar. La clave para evitar estas trampas está en entender cómo aceptar los retos. El último estudio sobre creatividad señala que todos usamos nuestra capacidad creativa de diferente forma, pero por lo general sirve para resolver algún problema. Una vez que comprendes el proceso creativo, puedes aplicarlo intencionalmente para potenciar tu negocio. Este proceso se resume en cuatro etapas: - Clarificar la situación: Exploramos el problema, encontramos toda la información relevante que puede ayudarnos a entenderlo y definimos el camino má...

Transparencia  Aplicar una transparencias es una buena forma de par estilo a tus diseños y quitarles algo de rigidez ademas de lograr muy buenos resultados. en esta ocasión solo usando 3 círculos del mismo color logramos un efecto muy sobrio y llamativo en nuestro diseño, espero te guste el resultado En este he usando 3 colores diferentes (amarillo, azul y rojo) así pude crear otros tonos, el resultado es este: Como pueden notar, menos habeces es más, espero esta idea te sirva. Si tienes propuestas o peticiones  o deseas saber como realicé este diseño  déjame un comentario y realizare un blog con el paso a paso

Modula una forma Cuando hablo de modular una forma me refiero a repetir un vector importante de tu diseño para crear una textura en tu fondo, en los siguientes post de mi blog veras algunos efectos de este mismo por el momento te mostrare algunas imágenes de proceso y resultados. Primero tenemos que seleccionar el símbolo o una parte de tu logo que represente muy bien tu identidad. Cuando tengas claro cual es tu imagen, cunviertela en unicolor, y dale un tono similar al fondo pero no igual. luego de tener nuestro símbolo listo lo modulamos, intentando que no sea una modulación muy estricta pero ordenada, incluso puedes hacer una lineal y luego rotarla. Recuerda que siempre se deben usar vectores muy simples puesto que la gran cantidad de elementos genera muchos procesos y pueden trabar tu equipo mientras termina de hacerlos. finalmente creamos una mascara de recorte con el fondo y podemos jugar con los colores del fondo y los elementos que contiene. ...