LA FOTOGRAFIA EN EL DISEÑO

Una relación inquebrantable, fotografía y diseño.

En todo el campo del diseño gráfico la fotografía ha estado presente, generando gusto visual, fondos llamativos, anexos de información, efectos, modulaciones, entre otros.

Entender el diseño editorial sin la fotografía es un sinsentido similar a concebir un cielo sin nubes. Ambas disciplinas caminan de la mano, y conocer las herramientas y singularidades de cada una es algo básico que todo profesional que desarrolle su actividad en este ámbito debe conocer.

La combinación de la fotografía y el diseño (foto/grafía) surgió, en el lenguaje, hace ciento cincuenta años. Sir John Herschel la utilizó por primera vez para describir un proceso inventado por William Henry Fox en cuya inventiva fotográfica brotan las raíces de la revolución visual. Él combinó dos palabras griegas: potos que significa luz y graphos que significa dibujo (dibujo con luz)”; Hurlburt A. (el autor).

La fotografía digital, por el lado de diseño, es un arte de visión personal donde te cuentan una historia y te muestran una fotografía desde un punto de vista. Funciona básicamente en crear un momento para atraer al receptor (cliente o consumidor). Un buen diseño siempre tendrá una grandiosa fotografía que enseña a mirar dentro y desarrollar sus propios puntos de vista.

La fotografía aplicada al diseño, tomando el lenguaje visual, es la composición que se realiza con distintos elementos y medios digitales, enfocando partes importantes que ayuden a componer un escenario que comunique un significado o una historia, mejorando con las herramientas adecuadas del diseño como “Photoshop” o “Ilustrator”.